鴉片戰爭以來，屏風的裝飾工藝更趨多樣化。其中最大的變化就是對傳統屏風的功能、造型和裝飾工藝的更新，為屏風藝術走出豪門貴族，進入百姓家庭，進入藝術門類打下了基礎。在傳統工藝創新變革的基礎上，屏風
的造型和工藝也受到了歐洲風格的影響，如歐洲17世紀興起的巴洛克風格、哥特式風格、18世紀流行的羅可可風格、拜占廷式風格和維多利亞式風格都在當時的屏風制作中有所體現。雖然當時的新風格帶有明顯的殖民主義的烙印，但也為中國傳統的屏風形式帶來了新的生氣，推動了我國屏風手工藝的發展。
屏風作為獨立的家具直到17世紀才出現在歐洲的宮廷中，但中國

裝飾風格和加工工藝對西方的影響是深遠的。西方人把凡是受到中國影響的事物通稱為“洛克”，轉稱為“羅可可”。另外，西方的裝飾風格還受到日本風格的影響。如“1867年維多利亞婚禮用品屏風”就是受日本風格影響，這
是四扇折式屏風，上部框架內透雕旋渦紋，玫瑰飾，幾何紋等裝飾，中間描繪花鳥枝葉，下面則是細密地描繪古典幾何紋樣和裝飾紋樣，最下端則是日本式花格裝飾，別致而有異趣。
 

1715年法國攝政時期木雕刻鍍金屏風則是完全亞化的單屏屏風，屏足與框架雕刻有精美的紋樣，有花草，另有人的頭像雕刻作為裝飾，中間的畫面是以西方繪畫的形式描寫了三名年輕人在大自然中讀譜演奏的場面，是西方繪畫和家具形態的屏風完美結合的作品。
 

外國屏風的演變是與歐美各國的工藝美術運動分不開的。如19世紀莫里斯領導的英國工藝美術運動，為了實踐新的設計思想，與志同道合的同行業組織以中世紀作坊形式采用精密手工制作方式制作產品，強調藝術與技術的結合，崇尚哥特式風格，主張從自然中，從植物紋樣中吸取設計素材。其屏風造型厚重，表面采用彩繪方式處理。

隔斷屏風在中華民族歷史悠久、源遠流長、家喻戶曉，曾經是帝王貴族、地主豪紳等的專屬品，同時也是他們身份與地位的象征。

  經過一段漫長時間的發展，隔斷屏風開始普及到民間，走進了尋常百
姓家，成了家具裝飾的重要組成部分，并且成為一種新的趨勢與潮流。

  經權威機構調查發現，不銹鋼隔斷屏風在建筑裝飾市場中所占的比重越來越大，主要應用于酒店酒店、餐廳、會所、別墅、會館、KTV、家居、廣場、超市等。