在欣賞名家畫作時，我們經常會說看不懂，不明所以，不知道畫家畫的是什么，表達的是什么。對于畫家來說，繪畫是一種藝術的表現形式，是自己藝術的產物，只是形式不一，表達的東西不一而已。

對于當代藝術的很多畫家來說，繪畫已經不是一種技術了，而是個人對于生活、社會、內心的一種體驗和表達。從創作歷程來看，原來可能對形式想得更多，但現在順其自然。

對于畫家來說，你是用什么視角去面對你的作品，慢慢就呈現出畫面的狀態了。說到偶然，也不偶然，當時的努力都在里面了。要是沒有當時的努力，不可能一下就變了。

繪畫對于藝術創作來說，是自由的，是快樂和痛苦的結合體。說自由，是因為藝術家可以將畫筆變成水、變成煙、變成水墨、亦或色彩鮮明的油墨，可以相互組合成各種東西，可以肆無忌憚地創造它。這就是藝術中的自由。

繪畫同時也是非常私人化、個性化的創作，代表著藝術家的喜怒哀樂，每張畫都不可能一樣，重復是重復不了的。藝術家通過不斷地探索，來達到自己技藝和心靈的平衡。

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